Mit ihrer Kunst erzählt sie visuelle Geschichten, die im zweidimensionalen Raum aus Leinwand und Papier schweben. Sie konstruiert imaginäre Welten und lädt den Betrachter ein, diese zu erkunden, indem sie kleine, oft verborgene Eingänge freilegt. In jeder Welt interagieren einzigartige Charaktere – Tiere, Pflanzen und anthropomorphisierte Wesen – in der visuellen Erzählung.
Aufgrund ihrer Klavierausbildung findet sie tiefe Verbindungen zwischen Musik und bildender Kunst und lässt sich von Klängen inspirieren, um ihren kreativen Prozess zu gestalten.

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Hanna Karaleva (geboren 1962 in Minsk, Belarus) erhielt ihre Ausbildung an der Belarussischen Akademie der Künste. Mehrere Jahre lang unterrichtete sie Malerei und Design an der A.K.-Glebov-Kunstschule in Minsk.

Die Kunst von Hanna Karaleva ist vor allem von Erinnerungen und Haltungen inspiriert. Ein prägendes Merkmal ihrer künstlerischen Praxis ist die unerwartete Lesart der Beziehung zwischen belebter und unbelebter Natur, um neue Ausdrucksformen menschlicher psychologischer Zustände zu finden.

Ihre Werke sezieren und erkunden die Welt um sie herum – wie ein visuelles Tagebuch. Nichts ist statisch. Sie vermittelt dies, indem sie die Körper ihrer Figuren in ein zerbrechliches Glasmedium einbettet, das ein Gefühl von Vergänglichkeit und Ungleichgewicht ausdrückt.

Hanna ist Mitglied des Verbandes der Designer von Belarus, Freundin des Künstlerverbandes von Belarus und Mitglied der Künstlergruppe „Arka“ in Minsk, Belarus. Sie nahm am belarussisch-schwedischen Symposium „She was“ im Jahr 2022 teil, das berühmten Frauen in Belarus gewidmet war. Ihre Kunst wurde unter anderem in Estland, Polen, Österreich, Deutschland, Frankreich, den Niederlanden und den USA ausgestellt.

António Azevedo ist ein renommierter Künstler, der Modellfiguren nutzt, um Geschichten innerhalb kleiner quadratischer Rahmen zu erzählen. Sein Projekt „Once Upon a Time…“ umfasst bereits mehr als 300 Szenen, von denen jede eine neu interpretierte Alltagssituation mit akribischer Liebe zum Detail darstellt.

Durch Übungen in Bühnenbild und Maßstab erschafft er einzigartige Atmosphären, die unsere Vorstellungskraft anregen.

Obwohl sein Hintergrund im Modedesign-Zeichnen liegt, entwickelte António Azevedo seine berufliche Tätigkeit im Bereich Visual Merchandising und Schaufenstergestaltung. Er arbeitete direkt mit renommierten Marken wie Burberry, Levi’s, Swarovski, Armani und anderen zusammen. Seine künstlerischen Projekte entstanden jedoch spontan und gewannen nach und nach einen immer größeren Stellenwert in seinem Leben. Indem er neue Medien und Techniken erforscht, sucht der Künstler nach Elementen, die eine starke Symbolik tragen und voller Geschichten sind, während er gleichzeitig eine handwerklich geprägte Herangehensweise in seinen Werken beibehält.

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https:/www.antonioazevedo.pt

Jaco kombiniert digitale und traditionelle Techniken, um Bilder zu schaffen, die sowohl verspielt als auch unheimlich, nostalgisch und magisch sind. Sein bevorzugtes Medium ist das Photopolymer- oder Solarplatten-Ätzen. Diese Technik ist eine ungiftige Art des Ätzens, die fotorealistische Darstellungen ermöglicht.

Jaco lässt sich vom Alltag und der Funktionsweise des Unterbewusstseins inspirieren
um komplizierte monochromatische Drucke zu schaffen, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischen. Es sind skurrile Momentaufnahmen der Existenz, die die
Tiefgründig, humorvoll und rätselhaft.

Putkers Kunst hat internationale Anerkennung gefunden und wurde weltweit ausgestellt in
Galerien und Kunstmessen.

https://www.jacoputker.com/

Seit 1997 widmet Deimling einen wesentlichen Teil seiner künstlerischen Reise der Erforschung und Vermittlung von Performancekunstprozessen. 2008 gründete er PAS | Performance Art Studies , ein internationales Kunst- und Bildungsprojekt, bei dem er bis heute als künstlerischer Leiter fungiert.

Im Jahr 2016 heiratete Deimling die polnische Fotografin Monika Deimling , mit der ihn eine enge und anhaltende künstlerische Zusammenarbeit verbindet.

Im Mittelpunkt von Deimlings Arbeit steht die Schaffung visueller Bilder, die über direkte Logik hinausgehen und zu metaphorischen und poetischen Interpretationen einladen. Durch eine künstlerische Freiheit, die die Bereiche von Bild und Kontemplation überbrückt, öffnet sein Werk philosophische Räume und bietet transformative Perspektiven auf die Wahrnehmung. Sein künstlerisches Universum beschäftigt sich mit einem breiten Spektrum zeitgenössischer Themen und fördert zum Nachdenken anregende Verbindungen zwischen Kunst und der Erfahrung des Betrachters.

„Herbstblätter“
Foto von Monika Deimling, 2022

https://bbbjohannesdeimling.de